Viaje al centro del arte: París, Roma y ... Torremolinos

"París era un mundo diferente. París es fantasía y mitología, difícilmente puedes creer que estás allí".  Uno de los momentos más bonitos de mi vida fue cuando fui al lugar donde Picasso pintó el Guernica.  Sabía la dirección, la busqué en el mapa, fui para allá ... uf, puedo recordarlo ... llegué al edificio y ... no había nada interesante en él, pero estaba allí, ¡Estaba allí lo había pintado!  También fui al estudio de Delacroix, pero Picasso era mi obsesión ".  Cuando Ellis estuvo por primera vez en suelo francés, era increíblemente tímido, e incluso se podría decir que temía todas las novedades que lo rodeaban.  Aun así, el mero hecho de que se hubiera puesto en camino para viajar al Viejo Mundo era un acto de valentía en sí mismo.  En el barco conoció a una pareja estadounidense que ya había visitado Francia, por lo que aceptó con gusto sus sugerencias.  Y como tantos otros estadounidenses, se entregó a descubrir la ciudad de sus sueños, la ciudad de la luz, que contrastaba tanto con la sociedad de la que provenía.  “Muchos estadounidenses visitaron París con el libro de Henry Miller bajo el brazo.  ¿Sabes qué es un pissoir?  Un urinario. Bueno, Miller escribió sobre los pissoirs de París, que estaban ubicados en las aceras donde los hombres iban a orinar.  Estaban ahí parados orinando y se les veía el cuerpo de cintura para arriba y los pies, y si alguien pasaba lo saludaban con toda tranquilidad, sin pestañear.  Esto era inconcebible en los Estados Unidos. Dimos vueltas buscando los pissoirs, algún pissoir donde Henry Miller pudo haber hecho pis.  También me sorprendió, en el cine, ver que los baños estaban mezclados. Esto no existía en los Estados Unidos, de ninguna manera ".

Hay un elemento de fetichismo en la apreciación de Ellis de la capital francesa. pero también de ansiedad, de una indescriptible sed de conocimiento y descubrimiento de lo que la capital europea del arte tenía para ofrecerle.  Y lo que ofreció fue precisamente el contacto directo con el arte de vanguardia, a pesar de que en ese momento el nuevo movimiento artístico, la evolución de la abstracción por los caminos iniciados por los 'ismos', se gestaba en Nueva York. “Mientras estuve en París hubo una gran exposición de los expresionistas abstractos estadounidenses; Jackson Pollock, Mark Rothko, etc. Y es curioso, porque me impresionó, pero no le presté mucha atención.  I  Estaba tan obsesionado con Picasso y Braque que no había espacio en mi cabeza para nada más ".

Braque, concretamente, fue uno de los grandes descubrimientos de Jacobson en París. "Recuerdo que un amigo me habló de un

exposición que mostraba la obra reciente de Braque.   Solo sabía vagamente quién era, fui a la exposición y todavía puedo verlo, como si fuera ayer.  Esas obras están grabadas en mi mente, hice muchas obras

como el suyo, lo imité durante muchísimo tiempo ”. Es el mismo Ellis quien afirma que la influencia de Braque es probablemente la más pronunciada en su obra.  Porque  “su forma de aplicar la pintura, y sobre todo su forma de ver las cosas, muy zen, muy espiritual. Trabajó el cubismo, como Picasso, pero de una forma muy diferente.  Braque miró el espacio negativo y jugó con él.  Con braque yo  Me di cuenta de que lo positivo y lo negativo no son absolutos, que lo negativo puede ser positivo, que la figura en primer plano puede volverse secundaria y recortarla puede ser

positivo.  Es muy difícil de explicar, pero lo demostró. El vacío no es vacío, todos los grandes maestros de la historia lo han dicho.  Aunque conocerlo y verlo e implementarlo son cosas distintas.  Puedes pasar horas con esta observación, es fascinante.  Amplía nuestra visión de los objetos y el espacio. Es un proceso

como tantos otros: cómo dibujar con los ojos cerrados ".  O cómo liberarse del automatismo del que bebían los expresionistas abstractos.  Pero eso vendrá después. Por ahora Ellis está en París, bebiendo de todas las botellas que la ciudad francesa descorcha ante sus ojos.  Ellis no puede creer lo que ve, pero lo bebe, absorbiéndolo como una esponja.  Aunque no todo son vanguardias.  En la Biblioteca de la Ópera descubrió obras maestras sobre caricaturas, libros de ballet, con figurillas y escenas que se quedarían con él.  Sin embargo, podríamos decir que muchas de las horas que Ellis pasó en Francia las pasó en el Cabinet des Dessins del Museo del Louvre, auténtico icono en la formación artística del creador, adonde acudió sin duda atraído por la ingente cantidad de obras.

dibujos de los grandes maestros allí alojados. Jean-Auguste-Dominique Ingres dijo que el dibujo representa las tres cuartas partes y la mitad de lo que constituye la pintura.

En el Cabinet des Dessins de L'Louvre, Ellis aprendió un sinfín de lecciones, de las carteras de los grandes pintores que se acumularon en los archivos.  Jacobson,  incansable  e impaciente,  comenzó con Michelangelo Buonarroti. Los archivos de la caja se apilaron ante él, conteniendo originales que cautivaron a Ellis durante horas.  Se entregó a descubrir las claves de su genio, como también lo haría con los d cruzados de Delacroix; anota y bocetos que el francés realizó antes de sus principales obras. "El Louvre fue una escuela para mí. Más como inspiración que como imitación". Durante este período, estos originales eran realmente muy accesibles, y solo había una regla: estaba prohibido copiar los dibujos. Ellis obedeció, sin duda porque no le interesaba reproducir esas líneas, sino captar el sentido de cada trazo, de cada gesto, indagando en el genio de esos maestros para extraer sus enseñanzas. ngs. Ciertamente los absorbió, como se puede percibir en la habilidad que Jacobson muestra en sus dibujos posteriores ".

Cuando no estaba en la escuela de arte o en los museos, o caminaba por las calles, Ellis pasaba horas, días, sentado dibujando en los cafés de París, Le Select era su favorito, pero también pasaba muchas horas dibujando y bebiendo en Le Dome.