A partir de los años 70, las referencias en el título que identifica a los dibujos se vuelven aún más específicas.  Jacobson centró su actividad en un "discurso" global contra la opresión.  Fue "el período particular del artista, cuando un Jacobson reflexivo y furioso llenó papeles y lienzos dando testimonio de su más acérrimo rechazo a la opresión que se había ejercido y se sigue ejerciendo contra los afroamericanos; los nativos americanos, el Judíos y de la gente del sudeste asiático.  Joan Carles Gomis escribiría “Cuerpos extremadamente delgados, rostros demacrados por la enfermedad, por la desolación, invadían las ilustraciones de publicaciones mundiales, por lo que era fácil para un individuo sensible como Jacobson absorber lo que allí ocurría y le serviría, más tarde, para crear las imágenes de rostros extremadamente diferentes ".   La conexión de este enfoque dramático con las imágenes del holocausto, que luego se difundían en revistas y periódicos, es clara. Como lo es la predisposición del artista a identificarse con estas víctimas y supervivientes, predisposición que, consciente o inconscientemente, debe a su ascendencia judía. "Soy judío. Me afecta profundamente cuando alguien muere en Ruanda, pero a ti te afecta mucho más cuando se trata de tu propia gente. No es una cuestión de religión o raza; es una cuestión de identidad, de identificación. Piensas, ' Podría haber sido yo, pueden haber sido mi familia '.  Tengo un ligero sentimiento de culpa, pero es la naturaleza humana '; dice el artista.

Quizás por esto, Ellis distingue muy claramente los retratos de un grupo u otro.  Esto se puede apreciar con solo mirarlos: los indios y los negros son sometidos a un trato realista, atendiendo a la perfecta representación de los rostros, con sus propios rasgos y texturas de piel. Narices anchas, frentes grandes.  Aquí, de hecho, se ha prestado mucha atención a los ojos. "Los nativos americanos son quizás el grupo que menos refleja la tragedia en sus rostros, pero está ahí en sus ojos". Ellis iba a atraer a cientos de nativos americanos, aunque nunca conoció a uno, sintió un enorme respeto por ellos y se sintió atraído por sus rasgos faciales, "rostros fuertes y sabios que esconden un gran dolor", decía.  Un ejemplo de esto lo encontramos en Indian Joe, un retrato colosal que Ellis realizó durante varios años a lápiz sobre lienzo. "Comencé, como lo hice muchas otras veces, con los ojos, y luego realicé muchos cambios durante un período de tiempo considerable.  Eso lo hacía a menudo Joan Miró: dejaba las obras apoyadas contra la pared y las dejaba madurar un rato, como un buen queso ”.  Ellis trabajó en Indian Joe de vez en cuando durante diez años, no porque no supiera cómo se vería, ni porque no estaba seguro de cómo acabar con él, sino que no quería que el proceso terminara, estos personajes no eran sus amigos, pero representaban una parte de él.